lunes, 26 de julio de 2010

Crítica: “Espejos”, de Andrés Ciro


La carrera solista de Andrés Ciro comenzó, paradójicamente, en “Civilización” con Los Piojos apenas como backing band, y entonces fue “Pacífico” la última perlita que sonó todavía en sintonía piojosa.


Una despedida de los fans, que en el show definitivo en River recibieron el homenaje, al ver proyectado sus tatuajes en pantalla gigante mientras se escuchaba esa canción, cuyo mensaje explícito era manifestar la ruptura inevitable de quienes habían sido el soundtrack de mediados de los ‘90s en adelante. Quizás número puesto para ganar la presea en la categoría “Rock de Estadio”.

De lo que vino, “Antes y después”, el primer sencillo de “Espejos”, podría formar parte de aquel disco final de Los Piojos, porque conserva ese estilo, aunque no es tan nostálgico en su prosa y es más bien el capítulo inicial y el nexo compatible de esta historia que Ciro comienza a delinear con un par de músicos infernales, Los (fabulosos) Persas (algunos ya locos conocidos) que lo acompañan en el nuevo trayecto.

Por ejemplo, Chucky De Ipola, que nunca pasa desapercibido porque es el escenógrafo de todas las canciones, viste cada uno de los temas con arreglos muy decorativos y se conforma en el soporte fundamental de un Ciro renovado, que se comporta un tanto gritón, como vociferando que está de regreso. Permanentemente se percibe que todo se hizo en una atmósfera cálida de trabajo. Hay onomatopeyas, frases sueltas y un bonus track que denota el clima divertido en que fue gestado el disco.


Esta serie de cambios, puede fundamentarse, en la paternidad del ex líder piojo, que además, deja al descubierto una curiosa faceta creativa (que confunde) de canciones que podrían ser orientadas al público de los bajitos. La letra de “Ruidos” y el estribillo del hitazo radial “Chucu-chu”, a lo Piñón Fijo, encajarían en un formato para niños, pese a que esta última contenga un claro mensaje lisérgico pero bastante “careta” para que la escuchen los chicos.

Las influencias, que son mayoritariamente del blues están en “Servidor”, “Blues de la ventana” y “Blues del gato sarnoso”, el ADN stone, en los solos de harmónica del rocanrol de la vieja escuela, “Banda de garage” y en “Noche de hoy”, y la de Sumo (simplemente a modo de homenaje, “con perfume de ginebra te dormiste hecho Gardel”) en el telúrico “Malambo para Luca”.

Ciro saca también chapa de showman en “Rocabilly para siempre”, junto al bajo de Miguel Rodríguez, su inseparable compañero de emociones, y se le anima al reggae, contestatario y anti-xenófobo con “Paso a paso”.

En “Espejos” todo es bastante elegante y en menor medida “rockero”. Está la banda sonando permanentemente concisa, están los instrumentos necesarios pero pasa más por un cambio de actitud que por una intención o urgencia musical. Es una versión pro, de un producto preexistente, porque aunque a veces haya resistencia al cambio, los chicos crecen, los grandes maduran, y a veces madurar significa perder originalidad. Para Ciro es volver a foja cero, resetearse e instalar una versión más novedosa de su sistema operativo que destila carisma.

lunes, 19 de julio de 2010

“El mundo del espectáculo es una gran fantasía”


Germán Daffunchio, cantante de Las Pelotas, dice estar pasando por un buen momento personal y profesional. Aclara qué lugar tiene la fama y el dinero y describe los últimos discos de la banda.


En una entrevista de Patricia Slukich publicada por el diario Los Andes, Daffunchio se muestra conforme con el reciente disco que están presentando y comenta que, como artistas, las canciones son la forma de canalizar lo que les va sucediendo, como la muerte del Bocha Sokol. “Es un renacimiento nuestro, sí; un renacimiento que tiene mucha emoción. No es un disco que haya surgido para competir con este rock superficial que hay, ni nada de eso. Volvimos a las bases para crecer”.

-¿Por qué vivir lejos de Buenos Aires?

La intención de mi partida personal de Buenos Aires fue que necesitaba encontrar el equilibrio entre la realidad y la fantasía. Todo el mundo del espectáculo es una gran fantasía. Y también tenía que criar hijos chicos. Por eso busqué un entorno más cerca de la naturaleza. Buenos Aires está podrido; no sirve para nada.

Siempre está la cuestión del interior, de los que sueñan con ir a Buenos Aires. Pero ahora, ahí, no hay nada. En una época hubo fábricas y trabajo; hoy sólo está bueno si querés ser de esos multimillonarios de la City, que quieren mover guita en la bolsa. Pero nosotros somos músicos, ¿viste?

-¿En otro tiempo tuviste otra mirada sobre Buenos Aires?

- Ahora, para mí, necesito de la naturaleza como parte esencial de la vida. Durante 15 años viajaba todos los fines de semana, en micros de mierda, para tocar en Buenos Aires: en el “under”; y pensaba que si ese era el costo, había que hacerlo. Ahora creo que está bueno sentirse cerca de la montaña.

-No es casual, supongo, que el disco anterior se llame “Basta” y éste último “Despierta”. ¿Hay un tono más reflexivo en Las Pelotas?

-Es algo complejo. En “Basta” estaba la necesidad de abrir los ojos a “esa liviandad” que está afuera, en el mundo. Era como una explosión, un decir: “basta, loco, córtenla con todo esto!”. Y en “Despierta” ya no es el mundo, sino un despertar interno. Hay momentos de la vida en que decís: “me gusta, esto me alcanza; o: la vida no es solamente esto que me hicieron creer”. Es un despertar por ese lado. Como un viaje personal y grupal.


- ¿Qué es lo que hoy te resulta importante?

-Desde chico me gustó la idea de la eterna búsqueda. Y eso que he estado al lado del “oro”, y no me tentó. Sé las cosas que me resultan importantes, que son las que uno se imagina en la caminata.

-¿No te tentó el oro, por qué?

- Yo estuve en ese lugar en el que todo tiende a hacerte creer que sos un semidios. Y eso es una cosa más que hay en la vida, parte de las cosas que se ofrecen dentro del supermercado. Yo empecé con Luca (Prodan, con quien formó la mítica Sumo) en el medio de la Sierra porque no quería saber más nada del mundo; y sólo tenía 20 años. Decidí viajar; quería vivir en el mar, y me sentía en medio del océano. Me junté con Luca y fue como cruzar los escudos, y nunca paré. Conseguir dinero para sobrevivir no es tan díficil; otro plan es querer ser millonario. Para eso tenés que entrar y comprarte todo el supermercado.

-¿En qué etapa de tu vida estás?

- Cada vez voy más a lo profundo. Hacer lo que estamos haciendo cada vez se disfruta más. Es un tiempo en el que empezamos a cosechar lo que sembramos. Nunca me gustó la idea del profeta-líder, buscamos sembrar el acertijo para que vos mismo lo pienses. Y disfruto mucho de eso.

-Hablás de lo afectivo. ¿Es lo que marca hoy tu vida?

- El amor es la alegría del espíritu. Siempre las carencias llevan a las adicciones; o también las grandes necesidades. Si todo es miseria, borrachera y violación: ¿qué tipo ser querés que salga de ahí? Encima, con un Estado que sólo en la cáscara está haciendo educación…: el gran plan de esta globalización, donde unas pocas empresas son dueñas del mundo.

-¿Qué te estimula?

-Hay una cosa magnífica, de la que me puedo sentir orgulloso; y que es que del primer tema al último, decimos las cosas que sentimos. Sigo siendo fiel. Cuando ganó De la Rúa teníamos “Solito vas” como corte de difusión. Hablaba del rey… Tiramos una pálida. Me acuerdo que en los mismos medios nos miraban con cara orto. “Pesimistas de mierda”, nos decían. Y teníamos razón.

Show completo el del Negro García López


El Negro García López presentó en el ND Ateneo su nuevo disco solista “Ésta vez invita el Negro”. Un show impresionante fue el que brindó el actual guitarrista de Charly García, quién se dio el gusto de invitar a varios de los artistas que forman parte de la historia viva del rock nacional.


También se permitió tocar el tema “Sueños” con su hijo Carlos Emanuel y cerrar la noche con Willy Quiroga (Vox Dei), Juanse (Ratones Paranóicos), Claudia Puyó y Chucky De Ipola (ex tecladista de Los Piojos) sobre el escenario tocando de manera improvisada grandes éxitos, aplaudidos por el público de pie.

Apenas unos minutos pasadas las nueve, el recital comenzó con “Quiero verte”. Ya en el segundo tema, “Ya no quiero decir que no” Claudio Piñeiroa lo acompañó inaugurando así la extensa lista de invitados que le dieron aún más calidad a la guitarra del Negro García López, el bajo de Claudio Kake y la batería de Mariano López. Luego pasaron Los Tipitos para tocar “Nada de nada”, con un acabado trabajo de coros y Piti (cantante de las Pastillas del Abuelo) con “Siempre”. La impecable voz de Willy Quiroga interpretó “Indios” y la de Claudia Puyó, única invitada femenina, le siguió con una versión del tema de Pappo “A dónde está la libertad”.

Continuaron con “Será” y “Tratar”, antes del corte, en el que cuatro acróbatas hicieron lo suyo subidas a unas telas rojas en las esquinas del escenario. Luego de este pequeño show, seguido al ritmo de la batería, la banda regresó para tocar “Da cruz”, un tema del primer disco, que el Negro García López se lo dedicó a su padre y a su madre, ésta última allí presente en el teatro.

jueves, 15 de julio de 2010

Incubus llega a Argentina por segunda vez


Incubus, la banda que vienen sonando a lo largo de casi 2 décadas, con una impronta que los acerca a un rock progresivo y experimental, llegarán en octubre de este año, para reencontrarse con sus seguidores, luego de un exitoso y cálido paso allá por el año 2007.

Desde “Fungus Amongus”, la banda ha ido ascendiendo de manera vertiginosa y continua, siendo varias veces multiplatino. Su popularidad se vi masificada con su single “Drive” en el año 2001, y “Morning View”, aclamado por los críticos internacionales.

“Monuments and Melodies”, su última placa ya alcanzó la categoría disco de oro y es sin dudarlo excelente recopilatorio de su carrera que contiene 2 temas nuevos producidos por Brendan O'Brien, "Black Heart Inertia" y "Midnight Swim". El álbum 2 tiene una colección de rarezas, incluyendo B-sides, soundtrack, versiones alternativas, tres canciones inéditas, y un cover de Prince, "Let's Go Crazy”.

Volviendo a su presentación en Argentina, la fecha será el 5 de octubre de 2010 y el lugar el Luna Park (a confirmar).

viernes, 9 de julio de 2010

Divididos en Rosario, “Amapola del 66” en el Metropolitano. Detalles del show.


La vuelta de Divididos, está en la cuenta regresiva, con su “Amapola del 66“, en la calle, la aplanadora del rock llegará el 24 de Julio de 2010 a Rosario.


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Te adelantamos algunos detalles del recital que darán en la ciudad

Con gran expectativa por lo que será el recital que darán en la ciudad de Rosario, DIVIDIDOS acaba de realizar su tercer Luna Park totalmente agotado con motivo de la presentación oficial de AMAPOLA DEL 66 el recientemente editado y sumamente esperado nuevo disco de la banda.

Para el recital que darán en Metropolitano (el 24 de julio) los DIVIDIDOS están preparando un show muy especial que contará con la presencia de 10 músicos invitados y la misma puesta en escena que las presentaciones del Luna. La misma incluirá pantallas (que proyectarán material inédito de lo registrado en Tilcara), una impresionante ambientación lumínica y más de dos horas de música harán del show de rosario un testimonio inalterable de una demoledora presentación artística.

La banda presentará su nuevo disco, material muy esperado por los fans, el sucesor de “Vengo del Placard de Otro“, en El metropolitano de Rosario.

A la brevedad iremos actualizando la data y detalles del recital.
24 de JULIO | 2010
21:30 hs

METROPOLITANO

falta muy poco…. te lo vas a perder!!!


ENTRADAS EN:

AMADEUS (Córdoba 1369 local 9)

MUSIC SHOP (Sarmiento 780)

y en todo el país a través de TICKETEK |$78|

presentación oficial de

AMAPOLA DEL 66

jueves, 8 de julio de 2010

Preparan lanzamientos para conmemorar los 70 años de John Lennon


proyecto bautizado "Gimme Some Truth" que fue supervisado por Yoko Ono y que además de los álbumes remasterizados incluirá nuevas recopilaciones.

Entre los lanzamientos que integran la colección se destacan una recopilación de éxitos titulada "Power to the people: The hits", una caja de 4 discos con canciones temáticas que llevará como nombre "Gimme SomeTruth" y una caja de lujo para coleccionistas con 11 CDs -que incluyen los discos remasterizados, rarezas y sencillos no incluídos en los álbumes- que se denominará "John Lennon Signature Box".

Además, el disco ganador del Grammy al mejor álbum del año en 1980, "Double Fantasy", presentará una nueva versión; remezclada y producida por Yoko Ono y Jack Douglas, los co-productores de la mezcla original junto a Lennon. La nueva versión estará disponible en un disco doble que incluirá álbum pero remasterizado.

"En este año tan especial, que hubiera visto a mi esposo y compañero John cumplir los 70 años, espero que estos relanzamientos ayuden a que su increíble música sea alcanzada por un público nuevo. Al haber remasterizado 121 temas de su catálogo como solista, espero que todos aquellos familiarizados con su trabajo encuentren una renovada inspiración con sus increíbles dotes como compositor, músico y cantante y por su poder como comentarista de la condición humana".

"Sus letras son tan relevantes hoy como lo fueron cuando las escribió y no puedo pensar en otro título más apropiado para esta campaña que estas simples pero directas palabras: 'Gimme Some Truth'", declaró Ono.

martes, 6 de julio de 2010

EN EL HIPÓDROMO DE TANDIL



El 13 de noviembre será el único concierto de 2010, en el Hipódromo de Tandil.
Según noticias recientes, el disco NO SERÁ DOBLE sino simple y la gira 2011
de presentación abarcará SIETE shows en las provincias. Las entradas para el show en Tandil recién comenzarán a venderse unos cuarenta días antes de la fecha
y los puntos de venta se informarán oportunamente.

...FM AMBIENT 90.3 EN BREVE SACARÁ EL CONCURSO QUE TE VA A PERMITIR GANARTE UNA ENTRADA PARA IR A VER AL INDIO SOLARI EN SU ÚNICA PRESENTACIÓN...¿TE LA VAS A PERDER?