Me verás Volver en CD y DVD

El regreso de Soda Stereo será editado en dos discos, que se venderán separado, y en un DVD doble, que traerá detalles de la gira que los devolvió a los escenarios.

Bajo el título Me Verás Volver - Gira 2007, Soda Stereo editará este 12 de Agosto dos CD y un DVD doble lo mejor de los shows que dieron en el tour que los puso de nuevo sobre escenarios de toda América a lo largo de dos meses y 23 conciertos.

Los discos traerán temas registrados (y remasterizados) de los shows de Chilé, Perú, Colombia, México y Argentina y el diseño de amobs discos estará asociado a la estética presentada por la banda en el escenario.

Por su parte, el DVD incluirá 28 canciones, que acompañan la puesta en escena diseñada por Martin Philips (que trabajó también con Daft Punk y Nine Inch Nails), y un documental. En este último se podrán ver la intimidad de la banda y una selección de canciones en las participan Carlos Alomar, Andrea Alvarez, Gillespi, El Zorrito Quintiero y Richard Coleman.
Track List Disco 1

1 juegos de seduccion (gira 2007)
2 tele-ka (gira 2007)
3 imagenes retro (gira 2007)
4 texturas (gira 2007)
5 hombre al agua (gira 2007)
6 en la ciudad de la furia (gira 2007)
7 picnic en el 4b (gira 2007)
8 zoom (gira 2007)
9 cuando pase el temblor (gira 2007)
10 final caja negra (gira 2007)
11 corazon delator (gira 2007)
12 signos (gira 2007)
13 sobredosis de tv (gira 2007)
14 danza rota (gira 2007)

Tracklist Disco 2

1 persiana americana (gira 2007)
2 fue (gira 2007)
3 en remolinos (gira 2007)
4 primavera 0 (gira 2007)
5 no existes (gira 2007)
6 sueles dejarme solo (gira 2007)
7 en el septimo dia (gira 2007)
8 un millon de años luz (gira 2007)
9 de musica ligera (gira 2007)
10 zona de promesas (gira 2007)
11 cae el sol (gira 2007)
12 profugos (gira 2007)
13 nada personal (gira 2007)
14 vitaminas (gira 2007)

Track List DVD

1 juegos de seduccion
2 tele-ka
3 imagenes retro
4 texturas
5 hombre al agua
6 en la ciudad de la furia
7 picnic en el 4to b
8 zoom
9 cuando pase el temblor
10 final caja negra
11 corazon delator
12 signos
13 sobredosis de tv
14 danza rota
15 persiana americana
16 fue
17 en remolinos
18 primavera 0
19 no existes
20 sueles dejarme solo
21 en el septimo dia
22 un millon de años luz
23 de musica ligera
24 zona de promesas
25 cae el sol
26 profugos
27 nada personal
28 vitaminas
29 el rito
30 tratame suavemente
31 si no fuera por
32 en camino
33 disco eterno
34 lo que sangra (la cupula)
35 terapia de amor intensiva
36 picnic en el 4to b
37 signos
38 fue
39 danza rota
40 persiana americana
41 primavera 0
42 no existes
43 profugos
44 documental gira me veras volver 2007

Emos ilegales En Rusia, impulsaron una ley para frenar el avance de la cultura emo.

En Rusia, para frenar “las peligrosas tendencias adolescentes”, un legislador presentó un proyecto de ley que regularía los sitios de temática emo y prohibiría la vestimenta emo y gótica en las escuelas y los edificios públicos.

La ley fue impulsada dentro de un documentado elevado a la Cámara Baja rusa llamado “Estrategia Gubernamental en el Area de la Educación Espiritual y Etica”. Allí la ideología y cultura emo era definida como negativa y que inspiraba depresión, comportamiento antisocial y suicidio. Los legisladores pretenden que sea aprobada antes de fin de año.

Las protestas no tardaron en aparecer. En Krasnoyark, Liberia (donde estas leyes ya fueron implementadas) cientos de jóvenes marcharon portando insignas como “Un Estado totalitario inspira estupidez”. Otras críticas llegaron desde las bandas emo de Rusia, como las declaraciones del integrante de MAIO, Dmitry Gilevich: “Expresar emociones psicológicas no está prohibido por la ley”. “Nuestras acciones no son contra los jóvenes que escuchan esa música sino contra los que quieren hacerse daño, suicidarse o que promocionan esos actos”, dijo uno de los coautores del proyecto, Igor Ponkin, al Moscow Times.

Guitar Hero, pero de verdad

Casi como una declaración de principios sobre lo que vino a hacer a Buenos Aires, Joe Satriani abrió la noche con I Just Wanna Rock, el primer single de Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, su último disco. Ibanez roja colgada al cuello, movedizo, el pelado dejó claro desde el primer acorde cuáles eran sus intenciones.
A lo largo de dos horas, Satriani dio rienda suelta a lo mejor de su repertorio a lo largo de 20 canciones. Con escasas intervenciones al micrófono (para hablar, nunca para cantar), era claro que la conexión entre el público y el escenario pasó por las infinitas notas que rebalsaban de sus múltiples guitarras.

Los shows de violeros híper virtuosos suelen espantar a más de uno, a sabiendas de que se estará frente a un tipo cuya única misión es mostrarle al mundo, en plan casi onanístico, cuán rápido y preciso puede darle a las seis cuerdas. Pero Satriani, acaso más sabio, acaso un palmo menos egocéntrico, no descuida nunca un elemento fundamental que lo acompañó en toda su carrera: la melodía. Todos los solos, riffs y demás firuletes siempre conducen a una línea melódica. No hay canción en la que no esté presente. Y decididamente actúa como un imán que atrapa la atención de aquellos espectadores que buscan algo más que solos pirotécnicos y demostraciones de poder.

Así las cosas, para cuando Satch Boogie apareció en escena como tercer tema, el estadio (algo raleado en el campo y pullman, pero completo en las populares, pese al precio de los tickets) ya estaba rendido a los pies del calvo de omnipresentes gafas negras. Aún con algún bache en el medio del show, Satriani se las ingenió para que la tensión nunca decayera. Acompañado por una banda efectiva (con destacado lugar para Jeff Campitelli en batería), Satch soltó piezas contundentes como Super Colossal, Andalusia (también del último disco), Mystical o One Big Rush que pusieron a buena parte del estadio a practicar air guitar, como si cada uno allí abajo tuviera una Ibanez colgada al cuello.

Y el final fue acaso el momento más alto: Crowd Chant (con Satriani haciendo cantar al estadio desde su viola ahora blanca) se acomodó sin problemas entre la excelsa Surfing With the Alien y Summer Song, que representaron el viaje al pasado de un guitarrista cuya vigencia avanza disco a disco. En la era de los Guitar Hero virtual, que tocan diapasones con botones de colores, bueno es ver a uno tangible, de carne y hueso, aunque parezca de otro planeta.

Otra semana con discos para todos los gustos. Reggae nacional, rock argento, funkrock de una leyenda inglesa y...Wall-E.

Glenn Hughes - First Underground Nuclear Kitchen

El ex Deep Purple vuelve al ruedo con otro esfuerzo solista, en este caso no tan rockero y sí más funkoso. Reconocible a primera oída, la voz de Hughes suena como en las viejas buenas épocas, aunque algo más melódica y alejada de los alaridos nacidos en el hard rock. El disco entró en el puesto número 24 del chart indie del Reino Unido. Glenn Hughes estará de gira por Nueva Zelanda y varias ciudades de Estados Unidos en lo que resta de Julio y en el próximo mes de Agosto.

Jason Mraz - We Sing, We Dance, We Steal Things.

Catalogado por la crítica como uno de los nuevos talentos del pop norteamericano y con We Sing, We Dance, We Steal Things, ubicado en el puesto 3 del ranking de los Estados Unidos, Mraz afianza su carrera con este quinto disco. Aires cool recorren casi toda la obra, de la que varios temas fueron compuestos de un modo particular: el compositor Bob Schneider le daba un tópico a Mraz y este escribía una letra al respecto.

Guasones - Esclavo.

Sexto disco de la banda liderada por Facundo Soto. Tras el en vivo El Rock de Mi Vida, los Guasones le dan vida al sucesor de Toro Rojo, nuevamente con Pablo Guyot y Alfredo Toth en la producción. Son doce canciones en las que aparecen como invitados, Los Tipitos, Juanse y Ciro Fogliatta.

Gossip - Live in Liverpool (CD/DVD)

Originalmente punks, luego desembocaron en un sonido que mezcla cosas del dance y la electrónica, este trío oriundo de Arkansas, Estados Unidos supo conmover todos los charts indies con sus trabajos previos. A fines de 2007, editaron este CD/DVD en vivo, que rescata la actuación del grupo en The Carling Academy de Liverpool. A Estados Unidos y a Argentina llegó recién este año. La banda ya tiene un compilado con remixes en camino.

The Ting Tings - We Started Nothing

Manchester, 2006: la guitarrista y cantante Kathie White y el baterista Jules de Martino dan vida a The Ting Tings. El dúo graba una serie de singles con buena repercusión y mientras el boca a boca hace lo suyo, giran por Inglaterra. Hasta que en Marzo de este año el single Great DJ, incluido en este disco, se convirtió en el primer tema del dúo editado por un sello importante. Luego una reedición de That´s not my name, alcanzó el número 1 de los rankings en el Reino Unido. Pop bailable, hitero y pegadizo, es la fórmula que hasta ahora ha funcionado para The Ting Tings, tal como lo pueden comprobar en We Started Nothing.

Artistas Varios - Wall - E

Acompañando el suceso visual alcanzado por la película, Disney lanza la banda original de Wall - E. La música incidental fue compuesta por Thomas Newman y grabada en los estudios de Sony. Además, el disco incluye una canción interpretada por Louis Armstrong (La Vie en Rose), dos por Michael Crawford y una exclusiva de Peter Gabriel, llamada Down To Earth.

Dread Negast Reggae Band - Rocker

Bajo el lema "Rock Argentino al Estilo Reggae", Dread Negast versiona 12 clásicos del rock vernáculo. Con resultados algo desparejos en algunos casos, la banda se anima con covers de Una Casa con 10 Pinos, Costumbres Argentinas, Motorpsico, Rezo Por Vos y Desconfío, entre otras. Grabado entre Octrubre de 2007 y Marzo de 2008, el disco contó con la participación de Pablo Clavijo (arreglo de vientos) y de Goy Ogalde Guzmán (como técnico de sonido y grabación), de Karamelo Santo.

Charly García dejó la clínica

Charly García dejó la clínica Dharma, donde se encontraba internado luego de cometer una serie de desmanes en la provincia de Mendoza. Según informa el comunicado de prensa un familiar no identificado, Ramón “Palito” Ortega y el músico Fernando Szereszeswky fueron quienes acompañaron al músico a un lugar no identificado, donde continuará su tratamiento de forma ambulatoria. A continuación, el comunicado de prensa emitido por el centro de salud donde estaba hospedado el músico:

“El paciente García, Carlos ha ingresado por orden judicial a la Institución y ha egresado en la fecha cuando el juzgado interviniente ha autorizado la externación. Se ha retirado acompañado de un familiar, de Fernando Szereszeswky y de Ramón Ortega a una finca privada donde se alojará temporariamente. Durante el proceso terapéutico, el paciente pudo componer canciones, ofrecer un recital para los internos junto a Nito Mestre y otros músicos, dibujar, ver DVD, escuchar música, etc.

Las visitas permitidas han podido concurrir a la Institución sin restricciones horarias. El paciente continuará su recuperación a través de un tratamiento ambulatorio. Las comunicaciones y/o visitas serán autorizadas por el juzgado interviniente”.

El regreso de Metallica tendrá 10 canciones

Death Magnetic, el próximo disco de la banda, contará con una decena de temas nuevos, entre los que se incluye The Unforgiven III. En una entrevista, James Hetfield contó cómo surgió el título del álbum.

Metallica reveló el orden y los nombres de las 10 canciones que integran Death Magnetic, el próximo disco de la banda. El álbum, que saldrá en septiembre pero aún no tiene una fecha exacta, cuenta con una curiosidad: la canción The Unforgiven III. Es la tercera aparición del título, tras las publicadas en el Disco Negro y en Reload.

Las canciones de Death Magnetic son:

01. That Was Just Your Life
02. The End Of The Line
03. Broken, Beat & Scarred
04. The Day That Never Comes
05. All Nightmare Long
06. Cyanide
07. The Unforgiven III
08. The Judas Kiss
09. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Por su parte, en una entrevista realizada por el canal de TV noruego VG la semana pasada, James Hetfield reveló el porqué del título del nuevo disco: "empezó siendo una especie de tributo para la gente de nuestro negocio que ha caído, como Laney Staley (ex frontman de Alice In Chains), y un montón de otra gente que ha muerto...se trata de mártires del rock & roll. Entonces el nombre surgió de ahí, de pensar en la muerte como un imán que arrastra a alguna gente hacia ella (...)".

Luego, Hetfield añadió sobre el concepto sobre el que gira el nombre y el arte del disco: "el concepto de que todos nos vamos a morir alguna vez es algo remanido muchas veces, pero en muchas otras no se habla al respecto, porque nadie quiere sacar el tema; es el gran elefante blanco adentro de una habitación. Pero todos tenemos que hacernos cargo del asunto alguna vez".

El disco aún no tiene fecha exacta de salida, pero será en Septiembre. Metallica anunció que todas las canciones del disco estarán disponibles para ser descargadas para el juego Guitar Hero III: Legends of Rock, el mismo día que el disco esté en la calle.

Conocé lo nuevo de Oasis

El próximo disco de los hermanos Gallagher se llamará Dig Out Your Soul y saldrá a la venta el 7 de Octubre en Argentina. Mientras, el single adelanto comenzará a sonar a partir del 15 de Agosto.
El 7 de Octubre se editará en Argentina Dig Out Your Soul, el séptimo disco de estudio de la banda (y octavo en total). Pero para matizar la espera, el primer adelanto, llamado The Shock of the Lightning, comenzará a sonar en las radios a partir del 15 de agosto.

El disco fue grabado en los célebres estudios Abbey Road y mezclado en Los Angeles y contó con la producción de Dave Sardy, quien ya había trabajado con la banda para Don´t Believe The Truth. En esta ocasión, los 4 miembros de Oasis participaron de la composición, contribuyendo cada uno con temas propios.

E incluso, según explica el propio Noel Gallagher, fueron más allá y le buscaron otra vuelta a las canciones en el estudio: "no quería que siguieran un patrón tradicional de estrofa, estribillo y puente. Quería un sonido que fuera más hipnótico; más dinámico. Quería que fueran canciones que te llegaran de un modo diferente. Canciones a las que tal vez tuvieras que conectarte para sentirlas".

Respecto del tema que se eligió como single adelanto, Noel sostiene que es "veloz e irresistible". Y luego agrega: "eso es porque The Shock of Lightning fue escrita y grabada muy velozmente. Es básicamente un demo y ha mantenido su energía. La primera vez que grabás algo es siempre la mejor".

Dig Out Your Soul,. representa también el primer lanzamiento del sello propio de Oasis, Big Brother. En Argentina, sin embargo, lo editará SonyBMG.
El tracklist del disco será el siguiente:
Bag It Up
The Turning
Waiting For The Rapture
The Shock Of The Lightning
I’m Outta Time
(Get Off Your) High Horse Lady
Falling Down
To Be Where There’s Life
Ain’t Got Nothin’
The Nature of Reality
Soldier On

Callejeros se defiende

A un mes del juicio por Cromañón, la banda lanza un disco autorreferencial y hasta parodia su situación procesal.

El arte de tapa de Disco escultura, de Callejeros.

El quinto disco de Callejeros ya está en la calle. Las primeras 40 mil copias de Disco escultura ya fueron ubicadas en las disquerías del país y el primer corte, "Siempre un poco más", suena en La Mega. El álbum es el primer lanzamiento del flamante sello propio de la banda: Rocanroles Argentinos. Su desvinculación de Pelo Music, sin embargo, deja pendiente un título en manos de la compañía discográfica de Pelo Aprile, y eso podría derivar en los próximos meses en un CD en vivo, basado en la presentación en Obras del 31 de julio de 2004.

Lanzado a pocas semanas del comienzo del juicio por Cromañón, que tiene a los siete miembros de Callejeros -incluyendo a Daniel Cardell, su escenógrafo y diseñador gráfico- y también a su ex manager, Diego Argañaraz, entre los quince imputados Disco escultura contiene múltiples referencias al trauma de Cromañón y también, al igual que Señales, intenta plantar una posición frente a las acusaciones que pesan sobre ellos y frente al rock en general. "Porque no mato, ni violo ni estafo. Hago rock, que es lo que siento, y lo único que sé hacer", canta Patricio Santos Fontanet en "Si querés que sea yo".

Pero acaso lo más llamativo sea la tapa del booklet, en el que la banda parece parodiar su propia situación de procesados por estrago doloso seguido de muerte y pago de coimas. Allí se reproduce una suerte de facsímil que lleva el sello del JUZGADO DE LOS INVISIBLES (sus seguidores) y se lee: "En la ciudad de Buenos Aires, al décimo día del mes de noviembre de 2007, comparecieron en el estudio de grabación el Sr. Patricio Rogelio Santos Fontanet, Maximiliano Djerfy, Elio Rodrigo Delgado, Christian Eleazar Torrejón, Eduardo Arturo Vázquez, Juan Alberto Carbone a fin de dar cumplimiento con la obligación que oportunamente se les impusiera. Se vio claramente como el Sr. Patricio tomó el micrófono, Maximiliano y Elio las guitarras, Eduardo se sentó en la batería, Christian se colgó el bajo y Juan el saxofón y comenzaron a emitir sonidos que quedarán para siempre registrados en esta obra. No siendo para más, se dio por finalizado el acto firmando los comparecientes para constancia por ante mi, de lo que doy fe".

El CD se vende a 35 pesos y será presentado el 26 de julio en el Orfeo Superdomo de Córdoba, ante casi 10 mil personas. Las entradas ya están agotadas.

THE CULT Y BABASONICOS CONFIRMADOS

A las presentaciones confirmadas de The Hives y Andrés Calamaro, se agregan a la grilla The Cult, Dave Mathews Band, Fito Páez y Los Pericos.

La edición 2008 del Pepsi Music sigue agregando artistas nacionales y extranjeros. Tras dos años, The Cult volverá a pisar la Argentina (y el mismo festival, vale decir) para actuar en esta ocasión en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Aunque la fecha de la presentación de Ian Astbury y sus muchachos no está confirmada, se sabe que el festival será entre los días 26 de Septiembre y el 5 de Octubre. Serán 6 jornadas outdoors que se realizarán sólo los fines de semana.

Quienes también serán de la partida son los Bábasónicos, que volverán a tocar en Buenos Aires tras las dos presentaciones de Mucho en el Luna Park, la semana pasada.Otros artistas que se suman a la grilla son: Dave Mathews Band, Fito Páez, y Los Pericos. Los artistas ya confirmados son Andrés Calamaro, Catupecu, Los Cafres, Ki-Many Marley, Auténticos Decadentes, Arbol, Massacre, Kapanga, El Otro Yo y Los Tipitos.

Por su parte, los suecos The Hives serán los encargados de abrir el Festival el 13 de Septiembre, en este único caso en el Estadio Pepsi (Obras).

Las entradas se pueden adquirir en los siguientes lugares: Estadio Pepsi Music (sin costo de service charge), en La Trastienda Club, en los locales Ticketek, Locuras (Once, Morón, Flores, Belgrano, Palermo y Barrio Norte), Lee-Chi (Barrio Norte - La Plata) y llamando a Ticketek al 5237-7200. En La Plata llamando al 447-7200, en Rosario 527-7200, en Bahia Blanca 485-720, en Mar del Plata 432-7200, en Mendoza 476-7200, en Neuquen 436-7200, en Rosario 527-7200 y en Córdoba 571-7200. Por Internet entrando a www.soyrock.com.ar y www.ticketek.com.ar

Precios

Noche Apertura:
THE HIVES
Sábado 13 de Septiembre – Estadio Pepsi Music

Platea: $ 150.-

Campo: $ 90.-

Vouchers diarios:

- Noche internacional $90.-

- Noche Calamaro $90.-

- Noche nacional $60.- (no incluye la noche de Calamaro)

- Noche reggae $60.-

Voucher 2 noches nacionales:

$100.-

Voucher abono completo:

$400.- (Incluye la noche Apertura)

Cantante / Presentador / Músico.

Internaron al Pity

El cantante de Intoxicados está internado en una clínica, con un cuadro de "infección urinaria y fiebre". Según confirmó su manager, "están estudiando de dónde proviene la fiebre", pero aseguró que "sale mañana". Todos los shows fueron suspendidos.

Pity Alvarez ingresó en una clínica porteña para tratarse por un cuadro de "infección urinaria y fiebre", según confirmó su manager, Marcela Crespo, a Fmrockandpop.com. Crespo añadió que "los médicos están estudiando a qué se debe la fiebre" y aseguró que Pity "sale mañana".

Consultada por este medio en qué clínica estaba internado el líder de Intoxicados, se limitó a decir que "no estamos diciendo para que no se arme revuelo", pero enfatizó que Pity "no está en un neuropsiquiátrico, como andan diciendo por ahí".

Por último, la manager confirmó que todos los conciertos previstos quedan suspendidos hasta nuevo aviso.

Callejeros editará nuevo disco La presentación de Disco Escultura será el próximo 26 de julio en Orfeo Superdomo de Córdoba.

Antes del juicio oral sobre la tragedia del boliche República Cromañón, Callejeros editará un nuevo álbum, cuyo título es Disco escultura, según informa un cable de la agencia de noticias Telam. El disco será editado de forma independiente, y en su título se hace mención al slogan que acompañaba tiempo atrás. La banda de Villa Celina presentará su nuevo material el próximo 26 de julio en la ciudad de Córdoba en el Orfeo Superdomo, donde darán a conocer los 13 temas que integran la placa. José Palazzo, organizador del recital, afirmó que "está por agotarse una taquilla autorizada de 9 mil entradas" y que "no se agregará un nuevo show bajo ninguna circunstancia".

Registrado en los estudios Landon Records entre diciembre de 2007 y mayo de este año, el disco fue grabado, mezclado y masterizado por el técnico Claudio Romandini en el estudio Abasto Mosterland.

FOTOS DEL INDIO 5 DE JULIO PRESENTACION PORCO REX

McCartney, y la muerte de George Sir Paul confesó que le sostuvo la mano a Harrison en sus últimos momentos de vida.

El ex beatle Paul McCartney estuvo junto a su amigo George Harrison en sus últimos días antes de que muriera de cáncer, e hizo algo que nunca antes había hecho: le sostuvo la mano.

"Es gracioso, pero incluso cuando éramos muy amigos, siendo jóvenes, jamás nos dimos la mano", relató McCartney a la revista británica "Uncut". "Me sentaba junto a él durante algunas horas cuando le trataban el cáncer, diez días antes de su muerte. Hacíamos muchos chistes, cosas simplemente divertidas, locas. Estuvo bien. Era como si soñáramos", añadió.

Harrison murió en 2001 a los 59 años. Ambos se habían conocido como escolares en un autobús en Liverpool. "El era casi como mi pequeño hermano, porque lo conocí durante tanto tiempo", afirmó el autor de "Yesterday".

El Indio homenajea a las Madres

Es su cuarta aparición en un medio audiovisual, y la primera como autor. Antes existió una incunable entrevista en el programa El monitor argentino, conducido por Martín Caparrós y Jorge Dorio en los años 80; un show pirata que suele emitir Crónica TV y la conferencia de prensa en Olavarría cuando Los Redonditos de Ricota debieron suspender su concierto en 1996. Ahora, El Indio Solari aceptó una propuesta del realizador Emilio Cartoy Díaz, de TEA Imagen y Radio TEA, y dejó su propio homenaje a las Madres de Plaza de Mayo.

El Indio leyó un poema de Li Po (701-762), considerado el mayor poeta romántico de la dinastía Tang, y uno de los más respetados de la historia de la literatura china. El poema se refiere al coraje, en una versión "muy libre", según dice el video. Y hay fotos y gráficos que aluden a las Madres, superponiendose a la imagen de Solari, con sus tradicionales gafas negras.

Este proyecto lleva compilados testimonios de artistas como León Gieco, Fito Páez, Silvio Rodríguez, Andrés Ciro, Rubén Rada, Manu Chao, Caetano Veloso, Gustavo Cordera, Jorge Drexler, Bono Vox, Sting y los escritores Juan Villoro, José Saramago y Harold Pinter, entre otros.

Calamaro, junto con los Cadillacs En exclusiva, el Salmón y Afo Verde cuentan sus expectativas por el reencuentro fabuloso y narran intimidades de lo

Apenas algunos segundos antes del recital regreso de Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro repasa, en exclusiva, su propia historia con el grupo. “Desde el disco que grabamos juntos hace veinte años [ Yo te avisé ], nunca nos separamos del todo. Siempre volví para hacer alguna cosa en alguno de los discos. Grabé ‘Vasos vacíos’ con Celia [Cruz], canté ‘Los Cadillacs tocando para vos’, toqué un poco en ‘Miss You’… Inclusive fui a La marcha del golazo solitario, pero nos quedamos enredados con Ricardo Iorio hablando, y nunca grabamos”. Expectante por el retorno, asegura: “Me parece una gran noticia que vuelvan a sonar las canciones de los Fabulosos, que se hagan un girón… Me alegro mucho: espero que sea con gloria y con alegría”.

Por su parte, el músico y productor Afo Verde, presidente de Sony BMG (que acaba de relanzar todo el catálogo que el grupo editó por esa compañía), explica su participación en el proyecto: “Desde que ellos decidieron juntarse tenían que tomar la decisión sobre la manera en que íban a juntarse. Y tomaron la decisión más linda de todas: con creatividad, haciendo música nueva y eso es muy atractivo”.

Además, contó algunas intimidades de los ensayos: “Tenían el recuerdo de muchísimas cosas compartidas. Tuvieron la dolorosísima situación de la muerte de Toto [Rotblat, el percusionista del grupo] unos días antes de empezar. Estuvieron muy unidos y muy juntitos en esa combinación de volver a encontrarse y el dolor del amigo que no estaba más. Como es la vida, que va pasando, y hay que digerir las cosas que no tienen solución, empezó a escucharse un poco más la música. Y ahí aparecieron los Cadillacs”.

Gustavo y Matias se van a tandil

Gustavo y matias fueron los favorecidos por el sorteo de ambient de las entradas y pasajes para ir a ver al indio felicitaciones !!!!!!!

Los Cadillacs, en vivo

Cientos de personas están en el Planetario disfrutando del regreso de la banda; algunos famosos también se acercaron al evento

Finalmente, terminó la espera. Los Fabulosos Cadillacs comenzaron con algunos de sus grandes éxitos, en el recital gratuito en el Planetario, donde cientos de personas viven el regreso tan esperado.

Antes de que Vicentico dedicara este show a la memoria de Toto Rotblat, ya habían tocado "El León", "Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Demasiada presión", "Siguiendo la luna" y "Mal bicho".

Entre los famosos que también asistieron, se dejaron ver Andrés Calamaro junto a su mujer, la actriz Julieta Cardinali.

Un regreso sorpresa pero anunciado. A la medianoche del 1° de julio, y tal como lo habían prometido, Los Fabulosos Cadillacs develaron el misterio acerca de su regreso desde su página web: sería con un show gratuito en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires (Avenida Sarmiento y Figueroa Alcorta).

La formación actual del regreso contaría con los originales miembros del grupo: Gabriel "Vicentico" Fernandez Capello, Flavio Cianciarullo, Sergio Rotman, Mario Siperman, Fernando Ricciardi y Daniel Lozano. A ellos se sumaran como invitados fijos el guitarrista Migue Gauna y Hugo Lobo, trompetista de Dancing Mood. Y también la posible participación de Aníbal "Vaino" Rigozzi (guitarrista inicial la banda y hoy directivo de Sony BMG) y del percusionista Luciano Jr., quien hizo apariciones en shows recientes de Flavio y su Mandinga Project.

Por otro lado, ya se confirmó que el show del grupo en el estadio de River Plate será el próximo 12 de diciembre. Las entradas ya están en venta para clientes Citibank y Personal hasta el 14 de julio, con un 15% de descuento en el precio. Para el público en general la venta comienza el día 16 de julio.

LFC grabarán un nuevo álbum en agosto con canciones nuevas y versiones actuales de temas clásicos de su repertorio. El disco llegará al público en el mes de octubre.

Steven Tyler y su internación

El cantante de Aerosmith se refirió a su estadía en su centro de rehabilitación de California.

Steven Tyler acudió el mes pasado al "entorno seguro" de la rehabilitación para recuperarse de algo más que una cirugía. El líder de Aerosmith ahora dice que luchaba contra una dependencia a analgésicos y pastillas para dormir. "Para que te arreglen los pies necesitas que te arreglen las piernas, y tienes que estar bajo narcóticos", dijo Tyler a la agencia noticiosa AP el viernes. "Tienes que tomar pastillas para dormir por la noche. No sé cómo hizo Joe Perry, pero yo estaba corriendo y no me gustaba la persona que era", dijo el cantante.

Tyler emitió un comunicado a finales de mayo diciendo que ingresó a un centro de rehabilitación en busca de un "entorno seguro" para recuperarse de varias cirugías en los pies y fisioterapia. Dijo que se sometió a las operaciones para corregir lesiones de años, resultado de sus actuaciones físicas como vocalista principal de la banda de rock.

"Esto fue hace un mes, así que metí el freno y me registré en un centro de desintoxicación y simplemente terminé con todo eso", dijo a la AP en el Hard Rock Café de Times Square, donde promocionaba con sus compañeros Guitar Hero 3: Aerosmith. El cantante de 60 años fue conocido en los años 70 y principios de los 80 por su abuso de drogas y alcohol. Pero en 1986 terminó un programa de rehabilitación y Aerosmith disfrutó de un exitoso resurgir.